电脑艺术品怎么样(你的手机、电脑等日用品算艺术品吗？)

我想我是没有资格谈艺术的，既非科班出身，又没有受到过正经的科班训练，但凭着自己朴素的直觉以及对问题的敏感，也约略谈谈自己对于艺术的一点想法吧，毕竟自己是一个“心胸狭窄”的人，容不下一点东西。脑子里有点东西了，便想着如何诉之于人。然而现实总是去缺乏可以倾听的对象。因此幸运的你如果看到这篇文章，也不必把下面我所说的化全部当真，权当是遇到一个“胡言乱语”者，且不妨听听他的荒谬见解，博君一笑，也是算是没有白写吧。

上一篇自己胡诌的一篇“文艺的捧杀与衰落”，很多人居然看完了，并且给我说自己的读后感，我是颇为惊讶的。然而大抵是说我写的太过宽泛，不够具体，太过抽象，不够生动云云。那么我们这篇文章救不了大问题，就谈一个小问题，你看艺术的视角是什么？

让我们假设一个场景，现在你来到了一所博物馆，里面陈列着各种各样的瓷器、书法、文物，琳琅满目，精美绝伦，你告诉我，你内心涌起的，是一种什么样的感觉？

又或者是，你看到另外一种东西，你现在手边的电脑、手机，它们制作精良、细腻小巧，美观大方，你对这些东西的感觉是什么？

再比如，你穿越时空，回到1917年，来到纽约独立艺术家协会举办的一次展览，在展览会上，你看到了那件在艺术史上鼎鼎有名的、被人们誉为艺术史上最重要的艺术作品——“小便器”——《泉》，你会有什么感觉？

我想大部分人对这三种东西会有不同的感觉。

有些人可能会说了，你这个问题问的不好。第一种在博物馆上的陈列物品，说他是艺术作品这是无疑的，但是后面这两种，虽然杜尚的“小便器”勉强可以算作是被艺术家认作的“艺术”吧，难道这些我们司空见惯经常使用的东西，比如手机、电脑也算艺术品么？

如果理解了杜尚《泉》的意义，那么其实所有的一切东西都可以看做是艺术品，只要它寄托了一定的观念、想法，那么他就有可能成为艺术品。

而我们之所以会对这三样东西产生不同的感觉，依次可能分别是“坚信”“怀疑”“半信半疑”，其原因可能是多方面的，但是我现在觉得最关键的一点还是你看待艺术的角度有所不同，而之所以会有不同的艺术感觉以及审美情感，是因为你看它们的角度区分造成的。

为什么这么说，我们首先来破解一个艺术的迷信。

也就是说，我们常常以为在我们身边的东西，司空见惯的，就不是艺术，至少不是应该为人所重视、崇敬的艺术，而在博物馆、身家数千万的文物、国宝才是真正的艺术。这个想法是有欠缺的。

比较常见的一个理由可能会说，这些电脑、手机的制作没有技术含量，比不上文物来的细腻，许多文物现代人都造不出来，可见古人的智慧多么深厚，多么伟大！这纯粹是瞎扯。现代电子产品的制作及其流程，其用到的知识原理、技巧手段、协作网络要比一般所谓古代文物的制作要复杂的多。

1958年，一位名字叫做伦纳德·里德的经济学家写了一篇有趣的文章，题目叫做《我，一只铅笔的故事》，让人们看到了现代工业制度下一只铅笔背后所支撑起来的庞大的现代陌生人协作网络。因此，普通铅笔尚且如此，何况现代电子产品呢？

因此，论技术难度，这些东西丝毫不亚于古文物。

其次，有人谈到，是因为这些日常的东西都是我们的日用品，其地位不如古代文物的用途崇高。

这估计也是不成立的理由，这些文物，其中包含了很多皇家日常所用之物，包括锅碗瓢盆、痰盂夜壶，不一样是日用器具吗？怎么只允许他们是文物，这些我们司空见惯的日用品不是呢？

因此，我们据此可以说，看似一些司空见惯的物件，其实只要经过我们一番艺术家式的加工和改造，便可以将其称之为艺术了。因此，万物皆有成为艺术品的潜质和可能。

《泉》的意义，其实就在于让人们思考，到底什么是艺术，以及我们应该如何看待艺术。《泉》消融了艺术和非艺术的边界，真正让人们看到了艺术的诞生。

但是这还没有完，为什么杜尚会如此犀利的将一个几乎可以说难登大雅之堂的“小便器”称作艺术呢？我认为在杜尚身上，真正可贵的，是一种打破常人视角的能力，也就是我提到的对待艺术品的三种视角角度。

第一种角度，是一种无限崇高、无限敬重的视角，它以一种全身心匍匐于地面的姿态看待艺术品，把艺术当做高高在上的东西，因此这样的视角，目光所至之处，也只能看到那些抬头仰望的东西，对于身边司空见惯的事物，便一眼也看不到了。

第二种，是杜尚式的平行视角，他的视野范围可大可小，自己身段也可高可低。我们经常看到那些对于无限美妙的艺术品表达着一些近似于虚假的崇拜情绪的赞美，而这些东西，往往是由于自身拙劣的欣赏水品而表现出来对艺术品不能同它现有的高度来平行看待，因此本身艺术欣赏水准就欠佳的欣赏者更会对那些《泉》类作品表达愤怒、不理解和嘲讽。

显然杜尚是有这个见识和高度的，他并不迷信一般古典艺术、传统艺术对于艺术的定义，也不满足于大众现有的主流认知，因此，拿着小便器在一场艺术展览会上冒天下之大不韪，以一种近乎戏谑的姿态重新定义了什么是艺术。

第三种视角便是与第一种视角如出一辙的，既然是有崇高视角的，便自然有贬损的、嘲讽的向下看的视角。这些视角，在今天的中国，可以表现为各种各样的鄙视链。

我们一再嘲讽鄙视链的不正确，极力反对鄙视链的存在。然而，鄙视链的存在本身其实是以“崇高”视角作为基础的。我们之所以会认为有些东西不如某些东西，是因为我们相信与之相反的一个思维，那就是有些东西的确是崇高的、高过我们自身的，需要我们去膜拜、五体投地的。

诚然，我们相信这些东西确实应该尤其存在的理由，但是它在一定程度的上也阻碍了我们触碰艺术的真实可能性。举一个例子，我们都知道鲁迅先生是新文化运动的得力主将、大力倡导者、执行者，是公认的战士，然而，这些近乎神话、崇高化鲁迅的过程，显然让鲁迅在人们心中丧失了一些人性、真实性。实际上，高高在上的鲁迅，不仅没有因为地位的尊崇而被人们更为熟悉，相反的，他已经远离了大众，成为了一个符号人物。而鲁迅先生思想中一些早已经指出的、我们应该竭力避免的东西，反而一再在这世界上上演、循环，声声不歇。这么多小说，至少对于现今的我们来说，已经白写了。

当知识分子中的先行者，其叙事、思想以及警告不被大众所知道，或者被人为的割裂和隐藏，造成了话语的一个不对等，这应该是比较悲惨的事情吧。

因此，一个平等的、平常的看待艺术的角度，不仅仅可以用来看待艺术作品、艺术家，也可以用来卡看待其他一切事物。相比于一味的戴高帽、捧上天，让他回归本色，回归一个真实的情景，以平等眼光且相信价值均等，是尤为关键的。